ADFアートギャラリープロジェクト Vol.39 | 伊藤倫「Depth: 深さ」展が開催
ADF
墨の滲み、掠れ、重なりは、理性の膜を破り、意識の奥へと沈み込む軌跡
ADF（NPO青山デザインフォーラム）は、アート展「
ADF Art Gallery Project」の39回目として、「自由（みずからによる）、奔放、表現、動と静、白と黒の世界、創造、言葉を感じる」アーティスト、伊藤倫（Rin Ito）の個展「Depth: 深さ」を2026年3月17日（火）から3月31日（火）まで、表参道の
GARDE Galleryで開催いたします。
見えているものは、ほんの表層にすぎません。墨は沈み、線は迷い、書は意味を失うことで心の深層へと触れていきます。墨の滲み、掠れ、重なりは、理性の膜を破り、意識の奥へと沈み込む軌跡です。そこにあるのは答えではなく、深さそのもの。意味が発生する直前、思考がかたちになる手前。ここにあるのは言葉ではなく、痕跡であると、伊藤は語ります。
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伊藤倫《網の手／ 700×850mm 2022年_墨、和紙》
落ちてくるものと登っていくもの。網羅とは縦横無尽。線と円と黒と白。
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伊藤倫《draw a line 無駄なこと／630×770mm 2024年_墨、鉛筆、スケッチブック》
伊藤は、無駄な落書きを一貫することに力を注ぎました。「無駄」「落書き」はどちらも「意味のないような」響きです。その無駄をいい歳の大人が続けるのは忍耐力が必要です。人間は何かに意味を見つける存在です。何でもいいから意味がないと人は不安となります。意味がないことは心を空しくさせます。きっとそんなときに胸に刺さる表現があり、色んな思いが浮かんでは消えていきます。今この時間がもう永遠に蘇らない無駄なのかもしれません。
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伊藤倫《美／730×440mm 2024年_墨、和紙》
「び」は前から読んでも後ろから読んでも「び」。「美」は左右対称なつくり。美しいとは…
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伊藤倫《天上天下／900×750mm 2025年_墨、和紙》
突き上げるのは上であり下である。
上へと突き動かされる熱量は時に下へも突き動かされます。
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伊藤倫《マド／200×650mm 2025年_ボンド墨、和紙 》
窓の外から見るのか、窓の中から見るのか。マドという境界線を隔てた自分の心。
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伊藤倫《網の手-2-／690×875mm 2022年_墨、和紙》
単純な構図から構成された流れと止まるを表現。画面に余白を残しシンプルであるからこそ静寂と躍動が伝わります。
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伊藤倫《網の手₋掌₋／550×880mm 2023年_墨、和紙》
混ざり合い混じりあって交じることでこの関係は成立する、関り合い交じり交差しすれ違う。
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伊藤倫《進／715×905mm 2023年_墨、和紙》
伊藤は、文字と非文字の関係は線と点、余白と墨の関係にあると考え、文字の意味と形を理解します。画面を闇雲にぬりつぶす行為から生まれた今作は「進」。伊藤は、文字の形と意味が先か、ふとした瞬間に読み取れたものがあっても良いのではないかと思った。それは文字と非文字の関係であると考えます。
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伊藤倫《自由／450×379mm 2025年_墨、和紙》
絡み合い、ほどきながら…自由とは手に入れていくもの。
伊藤倫
学生時代から詩を綴り始める。自分を受け入れてくれるノートとペン。他者との共鳴、共感を軸に贈る言葉より共鳴する言葉を綴る。詩人・谷川俊太郎氏（故人）との手紙から他者へ贈る言葉の意味を知り、路上などで多くの人に言葉を贈る。その後、ペンを筆に持ち替え、静寂の白に息づく黒の世界、静と動を兼ね備えた作品制作に取り組んでいる。
1977年長野県生まれ。2004年国際ヴィエンナーレ・イン・スペイン出展。日本文化を海外に発信する国際的イベントで短詩系文学（詩）をスペインの地で発表。海外で改めて日本文化に接する機会に恵まれ、そこで観た書のパフォーマンスの圧倒的迫力に心を打たれる。帰国後、地元の飯山市を離れ、長野市に移住。路上での即興書き下ろしパフォーマンスを始め、前衛書作品の創作、ライブ書道、講師も務める。商品ロゴ書、題字書など施設、企業からの商業書道の依頼も多い。独自の書のスタイルを構築すべく日々、作品制作に挑む。
[表:
https://prtimes.jp/data/corp/39033/table/43_1_cc4baa8338f4cc3359b346c5f9baa87d.jpg?v=202603041015 ]
プレスリリース提供：PR TIMES
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