【アーツカウンシル東京】クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー「だれもが文化でつながる国際会議2026」追加情報を発表
公益財団法人東京都歴史文化財団
ーカンファレンスの登壇者情報やネットワーキング・展示プログラムを一部公開ー
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Design: Higuchi Maiko, Typeface“Clementite”: François Dey / Silly Type Foundry
「だれもが文化でつながる会議」は、東京都と公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京（以下、アーツカウンシル東京）が取り組む「クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー」の一環として、2022年から行われてきました。5年目となる2026年のテーマは「Moving Together ともに生きる文化」。これまでの歩みを振り返りながら、一人ひとりがよりよく生きるために芸術文化になにができるのかを考え、これからの共生社会のあり方とウェルビーイングの姿を探求します。
本リリースでは、6月に発表した開催概要に続き、会議を構成する３つのプログラム（「カンファレンス」「ネットワーキング」「展示」）の概要とカンファレンス登壇者等について発表します。本会議では、カンファレンスで語られるテーマがネットワーキングや展示とも連動し、ひとつの問いをさまざまな角度から掘り下げていきます。来場者は、聴く、話す、参加する、観るなど、自分に合った関わり方を通じて多様な価値観に触れながら、“自分なりのウェルビーイング”について探求することができます。
開催概要
事業名：クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー
だれもが文化でつながる国際会議2026（略称：「だれもが文化でつながる国際会議2026」）
開催期間：2026年10月28日（水）～ 11月1日（日）
開催場所：東京国際フォーラム （東京都千代田区丸の内３丁目５-１）
10月28日（水）～ 11月1日（日） ：ロビーギャラリー
10月30日（金）～ 11月1日（日） ：ホールB5、ホールD5
主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京
参加費：無料（要申込み）※8月下旬から受付開始予定です。
使用言語：日本語、英語、日本手話、国際手話 ※同時通訳、字幕あり（国際手話はホールB5のみ）
公式ウェブサイト：
https://creativewell.rekibun.or.jp/creativewell-conference/2026.html
2026年のテーマとなる「Moving Together ともに生きる文化」。
本会議では、「ウェルビーイング」を単なる個人の幸せや健康にとどまらない、この社会に浸透していくべき「文化」として捉えます。それは、一人ひとりが自分らしくクリエイティブに生きることと、人間以外の存在も含めた他者とともに生きることを切り離さない考え方です。
「クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー」ではこれまで“芸術表現”とされてきたもののみならず、人々の日常生活のなかにある創意工夫や能動的な行為も、広い意味での芸術文化＝アートとして捉えてきました。誰かと出会い、言葉を交わし、ともに考え、動き、表現すること。そうした営みを通じて、わたしたちは自分自身のあり方を見つめ直すと同時に、他者や社会との関係を結び直していくことができます。「ともに生きる文化」とは、あらかじめ用意された正解に向かうものでも、個人の内側だけで達成されるものでもありません。一人ひとりの能動性と、芸術文化を通じて生まれる他者との関係性のなかで、互いに影響し合いながら育まれていくものです。
またテーマに掲げている「Moving Together」は、そのようなウェルビーイングを育むための具体的なアクションのことを示しています。“ともに動く” “協働する”、そしてコミュニティや社会を動かしていくこと。本会議では、芸術文化を通じて「Moving Together」を体現してきたスピーカーやアーティストが集い、それぞれの実践や作品、対話を通じて、これからの「ウェルビーイング」のあり方を考えます。
10月28日（水）からはじまる本会議に先立ち、8月、9月に全3回のキックオフ企画を開催します。海、山、大地と「ともに生きる文化」をテーマとするアーティストや研究者が、日頃考えていること、感じていることを語ります。これからのウェルビーイングを考えるための前提が広がる経験則や知見を、本会議に引き継ぎます。
Vol.1 （8月3日（月））の写真家・石川直樹に続き、8月20日（木）に開催するVol.2は、フィールドワークを通して捕鯨、漁労、海の民俗文化について探求し、刺繍や造形作品を制作するアーティストの是恒さくら、9月3日（木）に開催するVol.3は、20世紀の食と農の歴史や思想について研究し、『分解の哲学―腐敗と発酵をめぐる思考―』（青土社、2019年刊行）で第41回サントリー学芸賞（社会・風俗部門）を受賞した歴史学者の藤原辰史を迎えます。参加申し込みについては、
公式ウェブサイトをご覧ください。
＊Vol.1：石川直樹は７月13日（月）から
申込み受付中、先着順。
＊マルチスピーシーズ（Multispecies）…人間のみならず、動物、植物、菌類などあらゆる種（species）が絡まり合って世界をつくり上げているという見方
登壇者プロフィール
アラスカ大学フェアバンクス校を経て、東北芸術工科大学大学院で地域デザイン領域を修了。鯨類と人とのかかわりや海の民俗文化に関心を寄せ、世界各地でのフィールドワークをもとに執筆と刺繡作品の制作を行っている。近著に『ありふれたくじら』など。
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登壇者プロフィール
2003年に京都大学人文科学研究所助手に着任して以来、食と農をめぐる歴史研究に携わってきた。『ナチスのキッチン』で河合隼雄学芸賞、『給食の歴史』で辻静雄食文化賞、『分解の哲学』でサントリー学芸賞を受賞。主な著作に『植物考』『生類の思想』など。
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カンファレンスでは、全5回のセッションを開催します。3日間にわたるカンファレンスでモデレーターを務めるのは、アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］で多数の企画をキュレーションしてきた、堀内奈穂子とロジャー・マクドナルド。国際的なアートシーンや東京都の文化政策に長年の知見がある2人がセッションに伴走し、各回で交わされる先鋭的な対話のバトンを、次の登壇者や参加者へとつなぎます。クロージングセッションでは、それまでの回でなされた議論とアイデアを包括し、これからのウェルビーイングを生み出す芸術文化の役割を、東京から発信します。
【プロローグ】10月30日（金）18:30～19:00
「だれもが文化でつながる会議」は、2022年から芸術文化とウェルビーイングの関係を考えてきました。プロローグでは、これまでの議論を振り返りながら、2026年のテーマ「Moving Together ともに生きる文化」へとつながる背景を紹介します。初めて参加する方にとっても、3日間のカンファレンスをより理解しやすくする導入として、５つのセッションにつなぎます。
【オープニングセッション】「芸術文化がつむぐ明日」10月30日（金）19:00～21:00
複雑で変化し続けるいま、ウェルビーイングは個人の内側に閉じるのではなく、他者や環境、そしてより長い時間のなかで捉え直されつつあります。人間中心にとどまらない眼差し（マルチスピーシーズ）で、場をひらき、自然や都市と人間生活との間で実践や研究を重ねる登壇者が、これからの時代の芸術文化のありようを問いかけます。
登壇者：
鴻池朋子（アーティスト）
小山田 徹（芸術家、京都市立芸術大学 学長）
斉藤百合子（哲学者、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン名誉教授）
【セッション1】「しなやかな共助」10月31日（土）10:00～12:00
天災や不測の事故で、慣れ親しんだ場所やあたりまえの状況が一変し、その環境に身を置かざるをえないとき。人と人とのコミュニケーションやケアのあり方を問い直すとき。目の前の状況を気鋭のアーティストや研究者たちはどのように読み解き、これまでとは違う関係性を編んでいくのか。しなやかな共助から生まれた事例から、ともに生きる文化のあり方を探ります。
登壇者：
森下 有（研究教育者、東京大学生産技術研究所 特任准教授）、
瀬尾夏美（アーティスト、作家）
クリスティン・ウォン・ヤップ（ビジュアルアーティスト、社会実践者）
【セッション2】「アイデンティティと文化」10月31日（土）15:30～17:30
わたしたちの社会では、文化や歴史、身体、土地、周囲とのかかわりなど、多様な要素のなかで「わたし」をかたちづくっています。
しかし社会の「あたりまえ」は、ときに誰かを沈黙させ、文化やルーツを見えなくしてしまうことがあります。当事者として創造的・学術的な実践を続けてきた識者と、ともに生きることに潜む困難や緊張、そして対話や表現の可能性を考えます。
登壇者：
ジュマナ・エミル・アブード（ビジュアルアーティスト）
北原モコットゥナㇱ（北海道大学アイヌ・先住民研究センター教授）
松崎 丈（宮城教育大学教育学部 特別支援教育専攻教授）
【セッション3】「Moving Together 夢とともに生きる」11月1日（日）10:00～12:00
社会や文化、時代の情勢は、ときに「わたし」の自由や尊厳を阻もうとしますが、それでも人は、希望を見出し、生きる道を模索することができます。異なる土地や境遇のなかで創造と実践を積み重ねてきた登壇者たちは、夢を抱きながらそれぞれの経験と想像力を他者へと手渡してきました。「わたし」の夢が他者の夢へとつながった一連の事例を通して、人の尊厳について語ります。
登壇者：
サンギータ・ジョギ（アーティスト）
小林エリカ（作家、アーティスト）
西 加奈子（作家、アーティスト）
ギータ・ヴォルフ（作家、タラブックス創設者）
【クロージングセッション】「クリエイティブ・ウェルビーイング ともに生きる文化 」11月1日（日）15:30-18:00
複雑で変化し続ける社会に対し、芸術文化のはたらきが生む「クリエイティブ・ウェルビーイング」を東京から発信します。マルチスピーシーズな世界認識に始まり、共助、アイデンティティ、尊厳の観点へと展開した議論を、アートや文化政策に精通した登壇者が受けとめ、ここまでセッションに伴走してきたモデレーターも参加し、未来に向けて提言します。
登壇者：
青柳正規（アーツカウンシル東京機構長、多摩美術大学理事長）
小池一子（クリエイティブ・ディレクター）
宮島達男（現代美術家）
ジャスティーン・サイモンズ（ロンドン市副市長（文化・クリエイティブ産業担当））
堀内奈穂子（［AIT/エイト］キュレーター、「dear Me」プロジェクトディレクター、保育士）
ロジャー・マクドナルド（［AIT/エイト］キュレー ター、美術史家）
10月30日（金）から11月1日（日）の3日間、ホールD5では、トーク、パフォーマンス、ワークショップなどを通じて、参加者と登壇者がともに交流しながら語り合います。
カンファレンスのテーマとも連動したプログラムを実施し、作品や言葉に触れるだけでなく、声や身体、他者との応答を通じて「ともに生きる文化」を体感します。
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オープンミーティング
ろう者と聴者の遭遇、そこから生まれたものろう者と聴者、異なる言語や文化をもつ人々が、理解を急がず、時間をかけて出会い、向き合うなかで何が生まれるのか。東京2025デフリンピックの文化プログラムとして制作・上演された『黙るな 動け 呼吸しろ』は、ろう文化への社会的認知を高め、ろう者と聴者の相互理解を深めることを目指した作品です。
本プログラムでは、同作の制作メンバーが再び集い、協働のプロセスで直面した困難や、そこから見えてきた発見について語ります。『黙るな 動け 呼吸しろ』の創作から約一年が経ち、それぞれの場所で動き出している実践や問いを共有します。
開催日時：10月30日（金）12:00～15:00、16:00～17:30 （2セッションを予定）
登壇者：長島確、牧原依里、松崎丈ほか『黙るな 動け 呼吸しろ』創作メンバー
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サンギータ・ジョギ『わたしは なれる』（green seed books,2025年刊行）
ワークショップ
わたしの 「わたしは なれる」の旗をつくるインドのアーティスト、サンギータ・ジョギによる絵本『わたしは なれる』は、しなやかな想像力と、厳しい現実に対する抵抗のメッセージを込めた作品です。幼くして結婚し、家事や労働に追われる日々のなかで、ジョギは「なりたいようになれる」未来の女性たちの姿を、自由への願いを込めて描き出しました。
本プログラムは、インドで生まれ、海をわたってきたタラブックスの絵本『わたしは なれる』のことばをもとに、参加者それぞれの「わたしは なれる」を絵に描き、一緒に旗をつくるワークショップです。本書に描かれている夢は、その場にいる人々とどのように響き合うのか。「わたし」から「わたしたち」への旅を、作者・翻訳者とともに体験します。
開催日時：10月31日（土） 13:00～15:00
アーティスト：サンギータ・ジョギ、小林エリカ
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レクチャーパフォーマンス
『聴者を演じるということ 序論』映画『LISTEN リッスン』などで知られる、ろうの映画作家・演出家である牧原依里が手がける『聴者を演じるということ 序論』。ろうの役者である數見陽子、そしてデフリンピックで金メダル2個、銀メダル1個を獲得した陸上選手・山田真樹が「聴者（耳が聞こえる人）」を演じることで、マジョリティである聴者の身体性や、
社会における「ろう者／聴者」の非対称性を問い直すプロジェクトです。
観客は今まで「個人」とされてきた「聴者」がカテゴリーで括られることを目撃する。演じる人はろう者役者の數見陽子と山田真樹。ろう者の身体で演じられる「聴者」に、私たちはどこまで言及することができるのか。 演じる者と演じられる者、その関係を超越し、分かち合うことは可能なのか。（公式作品解説より）
開催日時：2回公演
（1回目：10月31日（土）18:00～19:00、2回目：11月1日（日）14:00～15:00）
演出：牧原依里 出演：數見陽子、山田真樹
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「時の海 東北 美術館」コンセプトイメージ (C)ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects
10月28日（水）午後から11月1日（日）の5日間、ロビーギャラリーでは「展示」を行い、本会議のテーマ「Moving Together ともに生きる文化」と呼応するアーティストの作品や、東京都、東京都歴史文化財団の取組み事例を紹介します。
宮島達男をはじめ、クリスティン・ウォン・ヤップ、ジュマナ・エミル・アブード、小森はるか＋瀬尾夏美、是恒さくら、サンギータ・ジョギ、碓井ゆいと青木彬などによる作品・プロジェクトを紹介します。
震災の記憶、平和への願い、土地に根ざした営み、誰かとともに在ることの感覚に触れながら、来場者は「ウェルビーイング」を個人の内側だけでなく、人や社会、自然との関係のなかで捉え直していきます。詳細は、8月下旬に発表予定。
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キービジュアルには、インクのにじみから生まれたグラフィック素材「Bleed （にじみ）」と、野生のクレマチスのつるで形づくられた書体「Clementite（クレメンタイト）」を使用しています。
「Bleed」は、デザイナーの樋口舞子が、印刷された紙の上に落ちた水滴によってインクがにじむ様子に着目し、偶然生まれた波紋のような模様をグラフィック素材として展開したものです。一方、「Clementite」は、スイスの精神科病院マレヴォーズで行われたワークショップから生まれた書体です。アーティストのフランソワ・デイが患者たちとともに病院周辺の庭園や森を歩き、野生のクレマチスを見つけ、そのつるを編み込み、曲げながら、アルファベットの形をつくりました。
じんわりと滲む複数の波紋のような「Bleed」は、重なったり離れたりと雲のような動きと広がりを感じさせ、植物のつると格闘しながら、人々がともに身体を動かし創作した「Clementite」は、生命力と躍動を感じさせます。この二つを掛け合わせたキービジュアルは、人と人、人と自然、異なる存在が出会い、影響し合いながら新たな形を生み出していくプロセスを表しています。そして、本会議のテーマ「Moving Together ともに生きる文化」と響き合うビジュアルとして、芸術文化を通じてともに考え、ともに動き、新たな関係性を編み上げていく姿勢を象徴しています。
日常のなかで生まれたものを美しいと感じ、小さな変化にも気づく。
そのような感性をもって生きることこそ、クリエイティブ・ウェルビーイングだと考えます。
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＊詳細は、下記プレスリリース（PDF）をご覧ください。
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記事提供：PRTimes
