〈「デザインがわからない」ではもったいない――〉日本社会の歩みを「デザイン」から読み解いた画期的通史『日本デザイン文化史』が8月27日発売！
河出書房新社
幕末・明治維新、消費社会黎明期、第二次大戦前後、高度成長期、バブル前後……、各時代を象徴するデザイン事例、図版を多数掲載した「デザイン史感覚」入門。
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株式会社河出書房新社（東京都新宿区／代表取締役 小野寺優）は、デザイン史・ファッション史・歴史社会学を専攻する、近代日本の物質生活史研究における第一人者、井上雅人による最新刊『日本デザイン文化史』（河出新書）を2026年8月27日に刊行します。
「デザイン史感覚」は全現代人の基礎教養！
西洋文化の流入が本格化した幕末・明治維新前後、大正から昭和初期の消費社会黎明期、国策がデザインに大きく影響した第二次大戦前後、世界を席巻した工業製品が多数生み出された高度成長期、娯楽性・芸術性豊かなカルチャーに彩られたバブル前後……。
本書『日本デザイン文化史』は、「デザイン」という言葉がほとんど使われなかった時代から、意味が広がりすぎてつかみどころがなくなってしまった時代までを概観し、「デザイン」を社会の中での運動と捉えながら、「モダニズム」「大衆化」「日本らしさ」の３つの視点から、日本近代の文化や生活の変化、社会の変質を描いた画期的な一冊。
学生、ビジネスパーソン、エンジニアをはじめ、これからの世界を形づくる全現代人の基礎教養「デザイン史感覚」を身につける最高の入門書です。
デザインには、歴史の蓄積がある。デザイナーが、なんとなくで形にしたものは、それ以前に、なんとなくではなく形にした誰かがいて、それは依然として意味のある形かもしれないし、もはや単なる習慣になっているのかもしれない。単なる習慣的な形である場合、そのことが時代に合わずに、問題を生み出していることだってある。
「デザイン史感覚」とは、そうやって、身の回りにある人工物における、デザイナーの意図と、歴史的蓄積を解析していこうとする態度である。それは、すべての人工物は、神ではなく、どこかの誰かが形を与えた不完全な存在であり、時代に合わなくなっていたり、最初から問題があったりするかもしれず、それと同時に、よりよく改良できる可能性に満ちていると知ることである。
（本書「はじめに」より）
各時代を象徴するデザイン事例、図版を多数掲載！
○「万年時計」（万年自鳴鐘）
○初代宮川香山作「褐釉蟹貼付台付鉢」（1881年）
○小林清親「海運橋 第一銀行雪中」
○歌川広重（三代）「横浜海岸鉄道蒸気車図」（1874年）
○里見宗次のポスター「JAPAN」（1937年）
○森谷延雄「朱の食堂肘掛椅子」（復原）
○竹久夢二のデザイン「千代紙」
○今和次郎のデッサン「某家庭所有全品調べIV 台所」
○帝冠様式の建築「東京国立博物館本館」（旧東京帝室博物館）
○DH家具／剣持勇「オフィサーズクラブ用椅子」（1946年）
○柳宗理デザイン「黒柄カトラリー」「エレファント スツール」
○渡辺力「ヒモイス」（1952年）
○日本初の自動式電気釜（1955年）
○トランジスタラジオ「TR-610」（1958年）
○芳武茂介「鋳物の灰皿」（1963年）
○電子ジャー「花雲」（1970年）
○スバル360（1958年）
○マツダ「K360」（1959年）
○戦後初の国産旅客機YS-11（1962年）
○芦原義信「東京オリンピック記念塔」（1964年）
○剣持勇のデザイン「丸椅子 C-315-E」「柏戸椅子」「ヤクルト容器」
○黒田辰秋「朱溜栗小椅子」（1968年）
○ウォークマン（1979年）
○ラジカセ「U4」（1979年）
○倉俣史朗「ミス・ブランチ」
○ハンディカム「CCD-TR55」（1989年）
○プリウス（1997年）
○携帯電話「デジタル・ムーバ N501i HYPER」（1999年）
○AIBO（1999年）
○アクオス初号機（2001年）
○INFOBAR（2003年）
○ニンテンドーDS（2004年）
……などなど、各時代を象徴するデザインの事例と図版を多数掲載しています。
本書刊行に寄せて（著者・井上雅人）
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「デザイン」という言葉は、趣味の領域だけでなく、ビジネスのシーンでもよく耳にするようになりました。デザインスキルや、マーケティングへの応用に関する書籍もたくさん目にします。21世紀になってから、とても重視されるようになった分野です。
それでも、「かっこいいもの」や「きれいなもの」はよくわからないし、中身で勝負しているとは思えないといった理由で、デザインを敬遠している人もまだまだ多いようです。ぜひ、そういった方たちに、きれい、かわいい、かっこいいのセンスとは違ったデザインへのアプローチを知っていただければと思います。この本で提案しているのは、タイトルの通り「歴史」という方法です。
「歴史」になってしまったような古いことは参考にならない、と思うかもしれません。古いことと思わずに、作り手や使い手と物との様々な関係の事例集、ぐらいに思ってみてください。社会が直面した「問題」や「革新」についての人々の考えを、具体形としたのがデザインです。それらは古いことであっても、この社会の英知に違いないのです。
ビジネスパーソンやエンジニアが、デザインについて、そういった側面からも理解を深めれば、日本の産業はかなり変わってくるはずです。
井上雅人（いのうえ・まさひと）
1974 年生まれ。東京大学文学部および文化服装学院卒業。東京大学大学院人文社会系研究科博士課程満期退学。現在、武庫川女子大学生活環境学部准教授。専攻はデザイン史、ファッション史、歴史社会学。特に、近代日本の物質生活史を中心に研究。著書に『洋服と日本人』（廣済堂出版）、『洋裁文化と日本のファッション』（青弓社）、『ファッションの哲学』（ミネルヴァ書房）など。
目次
はじめに
デザインがわからない?／ なぜデザイン史か／ デザイン史感覚を持つ／ 三つのイデオロギー
序章 日本デザイン史へのいざない
デザインとは何か／ 日本的なデザインとは何か／ 日本のモダンデザイン／ 江戸にデザインはあったのか
第1章 維新前後
西洋化と輸出品／ 美術と工芸とデザイン／ 擬洋風／ 西洋文化の日本化／ 新素材との出会い／ 日本のアール・ヌーヴォー／ 日本語とグラフィックデザイン
第2章 消費社会黎明期
消費社会の出現／ 鉄道空間の誕生／ 生活空間の変質／ デザイナーの登場／ 商業とデザイン／ 広がるデザイン
第3章 第二次世界大戦前後
日本的なるもの／ 日本を見る目／ 日本的な住宅／ 帝冠様式／ 民藝運動と作家性／ デザイン運動としての民藝運動／ 均質な消費者／ 国民生活用品と簡素の美／ アメリカナイゼーション
第4章 高度成長期I
復興とデザイン／ デザインが物に形を与えた時代／ 大衆社会と家庭のデザイン／ 家電とデザイン／ 家電の日本的展開／ 自動車のデザイン
第5章 高度成長期II
剣持勇とデザインの使命／ ジャパニーズ・モダン／ 黒田辰秋と新宮殿／ 勝見勝と世界デザイン会議／ 消費者とデザイナーの未来／ 総合から環境へ／ 岡本太郎と縄文的
第6章 バブル前後
オイルショック／ ポストモダン・デザイン／ ＤＣブランドブーム／ 機能と形態と倫理／タッチパネル・コミュニケーション／ 開かれるデザイン
おわりに
註
書誌情報
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書名： 日本デザイン文化史（河出新書）
著者： 井上雅人
仕様：新書判／並製／320ページ
発売日：2026年8月27日
定価：1,430円（本体1,300円）
ISBN：978-4-309-63208-7
装丁：木庭貴信（オクターブ）
書誌URL：
https://www.kawade.co.jp/np/isbn/9784309632087/
※電子書籍も同時発売予定です。
詳細は各電子書籍ストアにてご確認ください。
プレスリリース提供：PR TIMES
記事提供：PRTimes
