京都・東本願寺 大玄関で宇野千代ゆかりの “淡墨桜” の大屏風、千年の都・京の紅葉を描いた作品を初披露｜矢後直規が「不完全さの受容」をテーマとしたグラフィックデザインを問いなおす展覧会を開催
株式会社Pangraphics
国指定重要文化財・東本願寺 大玄関における展覧会で矢後直規がグラフィックデザイナーとして初起用｜11/1-11/8開催『Pangraphics』
株式会社Pangraphics（所在地：東京都渋谷区、共同代表：矢後直規、琴浦義通）は、1867年建立の国指定重要文化財・東本願寺 大玄関（所在地：京都市下京区）において、グラフィックデザイナー／アートディレクター 矢後直規によるグラフィック展『Pangraphics（読み：パングラフィクス、URL：
https://pangraphics.jp/exhibition2026）』を2026年11月1日（日）から11月8日（日）までの期間、開催いたします。
[画像1:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-1212c3364dc1b0e0ef21cb4981258a8b-1910x2700.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
本展は、グラフィックデザイナー／アートディレクターの矢後直規が、日本の伝統的な表現や思想からグラフィックデザインをあらためて捉え直し、アート表現へと昇華させる初の展覧会です。
現代におけるグラフィックデザインは、グローバリゼーションやテクノロジーとの共生により世界中で均一化され、いわばデザインが飽和状態にあるとも言えます。その反動として、いま、身体性や偶発性といった人間的な価値、そして自らの足元にある文化の価値への揺り戻しが起こっています。近代以降の日本のグラフィックデザインは、海外モダニズムや商業デザインを起点として発展を遂げてきましたが、さらに歴史を遡れば、ここ日本では表具や織物といった工芸のなかで、日本独自の自然観や思想を視覚化してきた長い歴史があり、それこそが日本という地で現代を生きる私たちのグラフィックデザインのルーツと言えます。
本展では、屏風、掛け軸、着物、団扇といった伝統工芸との協働を通じ、浄土真宗 真宗大谷派の本山である京都・ 東本願寺 大玄関という宗教的・歴史的空間を舞台に、現代のグラフィックデザインと人間の関係性を問い直す美術作品を展示します。
テーマは「不完全さの受容」。矢後があらゆる制作において一貫して掲げるデザインコンセプト「Humane Error（読み：ヒューメインエラー）」は、人間的なミスやエラーをデザインの中に取り込むという考え方であり、不完全さをあえてデザイン自体に組み込む、矢後ならではの手法でもあります。これは浄土真宗の "凡夫性（煩悩を失くすことは不可能）を受容しあるがままを受け入れる" という思想にも響き合い、東本願寺における本展を通して「人は不完全な存在である」という人間観を静かに問いなおす試みでもあります。
[画像2:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-8bedcccd905086dd8d13e457ac649c6a-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
会場となる東本願寺 大玄関は、1867年建立の国指定重要文化財です。近年では、漫画家・井上雄彦氏による展覧会やKYOTOGRAPHIEなど、限られた文化プロジェクトの会場として使用されてきましたが、グラフィックデザイナーの個展としては今回が初の起用となります。
[画像3:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-d1d5823eac80279fb251160f420bd206-3494x2331.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
真宗大谷派（東本願寺）大玄関（提供：真宗大谷派）
また矢後は、2026年秋放送予定のNHK連続テレビ小説『ブラッサム』においてタイトルロゴおよびビジュアルデザインを担当しており、にじみや汚れ、デザイン制作時に描かれる補助線などをあえて残す、矢後の「Humane Error」に基づいたデザインや “不完全さから成る美” は、いま大きな注目を集めています。本展では、その制作過程から生まれた表現として『ブラッサム』の主人公である小説家・宇野千代ゆかりの “淡墨桜（うすずみざくら）” をモチーフにした大屏風をはじめ、平安京から続く京都が守り続けてきた紅葉の景観を描いた新作を初披露します。紅葉を描いた新作では、東本願寺大玄関が建立された江戸時代に最盛期を迎えた琳派に通じる金の表現や、古来より伝わる岩絵具を使用するなど、日本画の手法を取り入れた矢後の新たな挑戦をご覧いただけます。
[画像4:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-a89e605a67674122670ed5ff5146f5ec-1182x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
[画像5:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-db265a0e3bd73e2f5002dfb074505f9b-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
“グラフィックデザインのすべて” を意味する展覧会タイトル『Pangraphics』の名が示すとおり、現代におけるグラフィックデザインの概念を再定義する矢後直規の世界観をどうぞ会場でご体感ください。
淡墨桜余花図屏風
宇野千代の人生観からインスパイアされ手描きした “淡墨桜” の絵図を基に、六曲半双の屏風を制作。桜という存在を通して、儚さと美しさ、生と死の重なりを象徴的に表現します。
モチーフとなった “淡墨桜” は、約1500年にわたり、人の手で支えられながら生き続けてきた日本の固有種。自然とは、人間の手が加わらない純粋な存在ではなく、人に支えられ、人とともに生きてきた存在でもある──その姿は、人間の不完全さや人が介在することで生まれる価値とも重なります。
作品は手描きの原画を制作した後、デジタル上で構成し直すことで絵図として完成します。アナログとデジタルを往復する制作手法も、本作の特徴の一つです。
協力：京表具井上光雅堂
サイズ：W3,778mm H1,723mm
[画像6:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-ce35ae7bc8da57aab782ed160e0884ed-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
淡墨桜文様訪問着
宇野千代の “淡墨桜” の絵図を基に、呉服店「銀座もとじ」と制作した着物。江戸時代から受け継がれる伝統的な手描き友禅の技法を用い、京都の熟練した職人が一点ものの着物として“淡墨桜”を再現しました。
男着物の文化発信にも力を入れる銀座もとじと過去に制作した長襦袢作品「モダンボーイ（モボ｜Mobo）」も会場に展示しています。
協力：銀座もとじ
[画像7:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-9bd9819b4f49e6aa81f778d8ef15baaa-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
新鳥獣図｜青孔雀
新鳥獣図｜白孔雀
過去作「新鳥獣図」のひとつで浄土真宗の本堂にも描かれる孔雀をモチーフとした掛け軸。矢後にとって孔雀は、グラフィックデザインそのものを象徴する存在です。グラフィックデザインは「美しく見せること」によって成立する表現ですが、同時に繊細で脆く、常に緊張感を抱えています。美しく羽を広げ続ける孔雀の姿は、美を追い続けるグラフィックデザインの在り方を重ね合わせたメタファーとなっています。
協力：京表具井上光雅堂
サイズ：W1,820mm H910mm
[画像8:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-dd80bc619844c0f5c76cff8dcbb60624-3900x2601.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
新作 ドローイングシリーズ
百合、蓮、蒲公英、椿、梅など、日本の花々をモチーフにした作品群です。モチーフはいずれも日本の文化や精神性と深く結びついてきた「和の花」を選んでいます。
“淡墨桜” の絵図の手法で、切り花を「生と死の境界」というテーマで表現しました。
制作には、日本画で古くから用いられてきた岩絵具を初めて使用しています。
協力：京表具井上光雅堂
サイズ：W150mm H450mm
[画像9:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-8131bc58a28072e2b5bbfb64f017e63d-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
平安紅葉図
“淡墨桜” の絵図に続き、本展の新作の中心となる紅葉の絵図。京都の紅葉は、自生種でなく、人々が長い時間をかけて植樹し、守り育ててきた景観でもあります。そこで「人の営みによって千年守られてきたであろう一本の紅葉」を想像し描きました。“淡墨桜” の絵図と同様に、人と自然が関わり合うことで生まれる風景を描いています。
[画像10:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-68fa36292c0e30b35fb032828f7f3464-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
桃蕾図団扇
蒲公英図団扇
桃の蕾と蒲公英をモチーフに、蜂屋うちわ職店と制作した大団扇。大団扇は、通常の団扇よりも大きな寸法で仕立てられるもので、祭礼や舞台、装飾など、人の身体や空間と関わりながら用いられてきました。
本作では、約400年にわたり受け継がれてきた伝統的な団扇づくりの技法を用い、矢後が描いた和花の図像を一枚の大きな面へと展開しています。日用品である団扇を、空間の中で鑑賞する支持体として捉え直した作品です。
協力：蜂屋うちわ職店
サイズ：長辺約H400mm（持ち手なし）
[画像11:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-f130010173f34abe3885cc279f159e19-1980x1280.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
紅守｜朴造
古くから魔除けや護身の意味を持つとされてきた「守り刀」を着想源にした作品。新作《平安紅葉図》の図像を、朴の木の刀身へと落とし込みました。
切るための道具としてではなく、人を守るための象徴として受け継がれてきた刀の文化に着目し、紅葉の図像と重ね合わせることで、新たな「守り」のかたちとして再構成しています。
協力：東山堂
[画像12:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-ff78b8bf42effcdb11e5c76d54c45222-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
その他
過去作品のインスタレーションも展示いたします。
[画像13:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-3d898086d6d10fc830b708a0403edb0a-2500x1666.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
うちわ
展示作品と同様に、蜂屋うちわ職店とオリジナルのうちわを制作しています。新作シリーズの和花がモチーフとなります。
一点一点手作りのため、点数に限りがございます。
価格：未定
[画像14:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-efbb063b95813091e1839e689b8552d3-2026x2700.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
その他、オリジナルグッズを多数ご用意しております。
インテリア雑貨や旅のお土産に、どうぞご利用ください。
名称：矢後直規 グラフィック展『Pangraphics』
会期：2026年11月1日（日）～11月8日（日）
会場：真宗大谷派 東本願寺 大玄関
（京都府京都市下京区烏丸通七条上る）
開館時間：10:00～16:00（最終入場15:30）
入場料：無料
主催：株式会社Pangraphics
協力：真宗大谷派（東本願寺）
京表具井上光雅堂
銀座もとじ
東山堂
蜂屋うちわ職店
後援：京都市
京都市教育委員会
URL：
https://pangraphics.jp/exhibition2026
[画像15:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-bc1f735e5f47a65b8669ef3316de7f06-1910x2700.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
アートディレクター／グラフィックデザイナー。
1986年静岡県生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。博報堂を経てSIXに所属。2025年Pangraphics設立。
東京ADC賞、JAGDA新人賞、D&AD、New York ADC、One Showなど国内外で受賞。国際デザインアワード審査員、海外展示への招聘、海外デザイン誌での特集などを通じ、国際的な評価を高めている。
ZIPAIRやスマートハウスメーカーMWのブランドデザイン、グローバルコスメブランドSENSAIのビジュアルコミュニケーション、Laforet HARAJUKUの広告、アーティストのCDジャケットなど、アートディレクションを手がけながら、アートワークを発表。2020年ラフォーレミュージアム原宿での初大規模個展「婆娑羅」、香港のPMQで行われた「Imitative Behaviour」など展覧会を開催。ドイツデザイン誌novum、中国デザイン誌 Package and Design Magazine、COMMERCIAL PHOTOで特集され、青幻舎から初作品集「婆娑羅」を出版。
2026年秋放送予定のNHK連続テレビ小説『ブラッサム』にてタイトルロゴおよびビジュアルデザインを手掛けた。
https://www.instagram.com/yagonaonori/
[画像16:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/188513/1/188513-1-05d5ba60a7331d78422247ce4fd8facb-2025x2700.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
Pangraphics
グラフィックデザインのすべて。
グラフィックデザインは、視覚言語、視覚伝達の技術を駆使して 非言語コミュニケーションを生み出すことに非常に長けています。そして、誰かの個性を確立できる強さがあります。何かを決めつけてしまう危うさがあります。言葉を超えて互いに理解する広さを持ちます。能動的に視ないとわからない深さがあります。誰にでもつくれるおおらかさを持っています。誰にも扱えない厳しさがあります。言わずして感じられる優しさを持ちます。物理的に存在していない弱さがあります。このグラフィックデザインのすべてでもって僕たちは、企業の良きパートナーであり、アートワークで多くの人に感動を与え、子どもたちとよく遊ぶ、そんな会社であろうと思っています。
社名：株式会社Pangraphics
所在地：東京都渋谷区上原3-43-4 ダイヤモンドマンション302
代表：矢後直規（共同代表取締役）、琴浦義通（共同代表取締役）
設立：2025年6月
URL：
https://pangraphics.jp/
account@pangraphics.jp（担当：株式会社Pangraphics 琴浦）
プレスリリース提供：PR TIMES
記事提供：PRTimes
