梅沢和木個展「刻まれたキメラ、隙間から見えるコア」を開催 2025年10月25日（土）より麻布台ヒルズ「Gallery & Restaurant 舞台裏」
株式会社The Chain Museum
[画像1:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38948/293/38948-293-dbc1f0bbc8a1f6a1fdf9c27161bcb8cb-1921x1081.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）は、当社が運営する「Gallery & Restaurant 舞台裏」（麻布台ヒルズ内）にて、梅沢和木の個展「刻まれたキメラ、隙間から見えるコア」を、2025年10月25日(土)～11月23日(日)の期間、開催いたします。
本展は、インターネットから採取した画像を再構築する独自の手法で知られる梅沢の最新展覧会であり、全作品を新作で構成。SNS黎明期から継続してきた表現の深化を体感いただけます。
展覧会詳細はこちら
本展では、梅沢が長年取り組んできた〈インターネットから採取した画像の再構築〉が、さらに精緻で抽象性を帯びたかたちで展開されます。膨大な断片を切り刻み、積層し、キメラ的に組み上げる行為は、SNS黎明期から梅沢の表現を支えてきた核であり、その反復の果てに細密画のような緊張感を帯びた画面が立ち上がります。
今回出品される作品群は、2009年の代表作《ラヴォス》を想起させる濃密さを湛え、過剰に細分化されたイメージがなおも引力を保持しつつ、一つの作品として自立するあり方を示します。遠目には濃密な抽象画として立ち現れながらも、その構造や色彩の手触りには、初期の梅沢作品を想起させ、懐かしさが宿ります。それは、過度な慎重さが求められる今のネット風景に、ときおり蘇る古いミームのように、不意の安らぎを観る者に呼び起こします。全て新作で構成される本展は、梅沢の作品世界をあらためて示すものとなります。ぜひご高覧ください。
[画像2:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38948/293/38948-293-3105eada56d3b583a629e0ef45c523e9-1280x873.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
梅沢和木《ラヴォス》2009年、130×194cmアルミ合板パネルに画像を出力、アクリル、鉛筆、色鉛筆、ペン、ラメ、クレヨンなど
「刻まれたキメラ、隙間から見えるコア」
「インターネットは情報で溢れている」、なんて聞き飽きたもので、あらゆる画像や報道は日々のタイムラインの中で混濁しきっているが、私は画像を集めるのがずっと好きでいる。
2025年の現在は、多くの人がそこに希望や救いを見出すのは難しくなっているかもしれない。情報の取捨選択の難易度は跳ね上がり続け、何を選び何を発信するのかに対して考え過ぎてしまった人が慎重になり、その結果発信自体が少なくなることは今のネットの風景の殺風景さと極端な意見の氾濫に繋がっていると感じている。
インターネットにかつて希望を見出していた自分は今でも日々集めた画像を再構築し作品の生成的制作をしている。断片的に切り取り配置し、キメラ的な造形を好んで作り出していた自分がいる一方で、切り取ったり刻んだりする行為が行き過ぎた結果、画像がどんどん細かくなっていき、ほとんど抽象画のようになっていくことが最近よく起こる。元々、銅版画家である父の影響もあり、ひたすらに細かい細密画をペンで描く行為も好きである。それは、絵を描く人間なら誰もが知る「過集中の快楽」であり、同時に、完成度だけを突き詰める退屈さへと転じる危うさを孕んでいる。私はアーティストとして生きていくことを選んでいるが、その危うさを意識して細密画をあまり描かなくなった。
今、インターネットの風景を細密画のように刻み直しながら、その表現が退屈に見えることを恐れている。かといって、今のネットの風景をキャラクターの断片で装飾し魅力的に見せようとして退屈になったら、それも意味がない。過剰に刻まれた画像は、相も変わらず溢れる情報の海に耽溺する自分自身でもある。今回は、果てしなくばらばらになっても引力を持ちうる画像を、表現として自立させてみたい。刻まれた画像の隙間のピクセル越しに集中する時、どうしても希望を感じてしまうのだから。
梅沢和木
[画像3:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38948/293/38948-293-4ea5c43f87c5b1627ea97a25d355cd2e-1920x1920.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
梅沢和木
1985年 埼玉生まれ、埼玉在住
2008年 武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業
受賞歴
2018 「VOCA展2018」佳作賞受賞
2009 「トーキョーワンダーウォール2009」トーキョーワンダーウォール賞受賞
2005 「全国絵画公募展IZUBI」入賞
パブリックコレクション
東京都現代美術館
森美術館
豊田市美術館
リトアニア国立美術館
個展
2025 「画像幻想」 CASHI、東京
梅沢和木ミニチュア個展「メタ・ミュージアム」 コ本や、東京
2023 「Beyond the Windows」 NADiff a/p/a/r/t、東京
「Everlasting Particle CORE」 Harmony Art Gallery、上海
2022 「梅沢和木オープンアトリエin大宮」 梅沢和木アトリエ, 埼玉
2021 「画像・アラウンドスケープ・粒子」 RICOH ART GALLERY、東京
2020 「黒の夢」CASHI、東京
2018 「neo X death」 AISHONANZUKA、香港
2016 「画像の紙々」 ゲンロン カオス*ラウンジ五反田アトリエ、東京
2014 「Empty god CORE」 B2OA Gallery、ニューヨーク
2013 「エクストリームAR画像コア」 DIESEL ART GALLERY、東京
「梅沢和木回顧展」 CASHI、東京
2012 「大地と水と無主物コア」 CASHI、東京
2010 「美しい画像コア」 CASHI、東京
「カオス見てから画像余裕でしたコア」 Hidari Zingaro、東京
2009 「エターナルフォース画像コア」 frantic gallery、東京
＞
アーティストプロフィールを全て見る
展覧会タイトル
梅沢和木個展「刻まれたキメラ、隙間から見えるコア」
開催期間
2025年10月25日(土)～11月23日(日)
会場
Gallery & Restaurant 舞台裏
住所
〒105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F
＞
Google Map
営業時間
<ギャラリー>
【火-日】
11:00-20:00
<レストラン>
【火-金】
13:00～22:00(L.O.21:00)
【土】
13:00～21:00(L.O.20:00)
【日】
13:00～17:00
※13:00～17:00はカフェ営業となります。
定休日
月曜定休
※月が祝日の場合は翌日が休業日となります。
観覧料
無料
アクセス
・東京メトロ日比谷線神谷町駅5番出口より、駅直結 徒歩1分
・エレベーターあり、バリアフリー
・車椅子、ベビーカーの入場可能
主催
ArtSticker (運営元：The Chain Museum）
協力
CASHI
展覧会URL
https://artsticker.app/events/95834
[画像4:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38948/293/38948-293-6a9133298a9b57077b9d3ec9e8e1e19c-3814x2544.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
[画像5:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38948/293/38948-293-67bfa60ad08e9870fad15e36ca8eaf5e-3900x2600.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
2023年11月に麻布台ヒルズ ガーデンプラザAにオープンした「Gallery & Restaurant 舞台裏」はアート作品を鑑賞したあとに誰かと語り合いたくなる空間として、お酒や食事を楽しめるスペースを内包しています。ここでは作品と出会うことで芽生えた感情、もしくは混乱や困惑なども一緒にいる誰かと共有することができます。
26坪という限られた空間ですが、展示スペースの裏側に回り込むとそこにはシェフのいるキッチンがあり、冷えた白ワインと気楽な前菜、本格的なコース料理も召し上がっていただけます。美術館に所蔵されるようなベテランのアーティストから、グローバルなマーケットで熱い視線を集める話題のアーティストまで、ときには演劇やダンスのようなパフォーマンスも企画します。
▽Instagramアカウント
https://www.instagram.com/butaiura_artsticker/
[画像6:
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38948/293/38948-293-7684c8a10115cf35b855569b1fb0f785-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
株式会社The Chain Museumが運営する、アートに出会う機会と、対話を楽しむ場所を提供し、アート鑑賞の「一連の体験をつなぐ」プラットフォーム。著名アーティストから注目の若手アーティストの作品まで、幅広く収録。作品のジャンルも、インスタレーション、絵画、パフォーミングアーツなど、多岐にわたっています。
また、ArtStickerはデジタル上だけでなく、リアルでユニークな場所と出会うことで、アートやアーティストが世界と直接つながることを希求しています。
▽ArtSticker Webサイト
https://artsticker.app/
▽ArtSticker ダウンロードURL
App Store：
https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
株式会社The Chain Museum概要
社名 ：株式会社 The Chain Museum（読み：ザ・チェーンミュージアム）
所在地 ：東京都渋谷区猿楽町17-10 代官山アートビレッジ3階 代官山TOKO
代表者 ：代表取締役 遠山 正道
▽株式会社 The Chain Museum 公式Webサイト
https://www.t-c-m.art/プレスリリース提供：PR TIMES
記事提供：PRTimes
